一部好的影视作品可以让你走进影院、坐在电视机前忘记生活中的烦恼，情不自禁地沉浸在悲伤或欢乐之中。 它可以触动你的心，让你在以后时常反思。 永远不会厌倦它。
80年代是港剧的黄金时代，也是TVB武侠剧的黄金时代。 1983年版《射雕英雄传》、《射雕英雄传》等金庸经典剧就此诞生。 今天小编要说的是一部八年的剧。 1900年代的经典古龙剧是1986年上映的《陆小风九天凤舞》。
对于大多数看过原著的观众来说，如果不仔细对比1983年版的《射雕》和原著，几乎不可能注意到剧情的变化。 更难得的是，它与原作的神韵相符。 翻看1986年版的《陆小风九天凤舞》，就知道它是对原著的大刀阔斧的改编。 比如女主角晶晶完全就是书中没有的人物，而书中提及不多的薛冰也被改编了。 丰富多彩的刻画、孙秀清的意外死亡等等，但这并不影响剧中的陆小凤、花满楼、西门吹雪作为书中的人物。 甚至因为这些改编，人物更加生动鲜活，作品也有了原著的魅力。 。
毕竟金庸和古龙的写作风格完全不同。 金庸的作品里有很多伏笔。 男主历经磨难、历险之后，武功可以大幅度提升，达到顶级高手的水准。 他和女主的关系也是缘分，需要克服重重阻碍才能达到完美。 关键是当事件发生的时候，往往会有很多或明或暗的伏笔，所以拍摄时剧情不需要做太大的改变。
古龙小说中的主角大多在出现时就已经拥有特殊技能。 里面的人物经常乔装打扮，情节充满悬念。 重大事件喜欢营造一种令人不寒而栗的氛围，事件发生时让人措手不及。 另外，古龙小说非常重视朋友之爱，而男女之间的爱情则相对淡化。 女性伴侣常常会主动投入对方的怀抱，成为点缀。 这些都使得古龙的小说制作成影视作品难度很大，需要对剧情进行大幅调整，才能既展现原著故事的精彩，又吸引不同类型的观众。
《陆小凤之凤凰舞九天》是一部人物表演、服装、环境布置、武术设计、背景音乐都很出色的剧。 武术意境极佳，情节设计巧妙，衔接自然，线条简洁有条理，有些方面还是……83以上《射雕》。
整部剧对于绣花贼、檀香剑客、神秘岛的故事的演绎都表现出了极高的水准。 唯一的缺陷是，原著中的西方罗刹教被从幕后推到了舞台上。 这种明显的冗余可能是因为古龙的作品多年来受到的关注相对较少，并且被大大低估了。
当年这部剧的宣传实在是太低调了。 如今，你在网上找不到任何像样的海报。 大多数剧照都很粗糙，充满水印。 事实上，剧中人物的服装亮丽迷人而不张扬，人物非常漂亮。 也具有古典武术的魅力。
认识一下这部剧的台前幕后的人，它是一部好剧也就不足为奇了。 该剧制片人为肖升（与1983年版《神雕侠侣》制片人王天林同名），导演包括范秀明、肖建铿、黄锦田、黄建勋、吴振声、谭瑞明、杨少红等人，由于导演人数众多，所以应该是有分工的，比如一个人负责拍摄哪些集等等，具体的不知道，但是最重要的是，该剧的武术指导是——83版《射雕英雄传》的武术指导——程晓东。
陆小凤由万子良饰演。 看武侠剧，早已看惯了帅气的男主玉树临风。 当我第一次看到万子良饰演的陆小凤时，我就觉得这个胡子拉碴、满脸皱纹的中年男子形象太糟糕了。 但看完原著后，我觉得陆小凤一定就是他。 陆小凤是个狂野的人物。 一个浪子，不羁，豪放，豪放，风流倜傥。 只有这个形象最适合他。
花满楼由黄云才饰演。 黄云柴是个好演员。 1983年版《神雕侠侣》中，饰演邪恶反派欧阳克。 在剧中，他饰演的花满楼，风度翩翩，宛如一位谦虚的绅士。 也许十年前他扮演的同一个角色已经很棒了。 ，重新诠释是自然而容易的。 花满楼真是一个很舒服的朋友。 虽然双目失明，却足智多谋。 对于任何困难的事情，他都有办法解决。 有什么困难的事情交给他，你都会安心。
西门吹雪由惠天赐饰演。 一袭白衣，冷血无情，正是西门吹雪剑神的本来形象。 紫禁城决战之前，西门吹雪因为结婚生子，变得有些温柔了。 惠天赐在这部剧中饰演的西门吹雪，不仅表现出冷酷，而且还有一张脸。 对于妻子儿时的温柔，人们常说“惠天赐之后，再也没有西门吹雪了”。 可能就是这个原因。
女一号晶晶由陈秀珠饰演。 陈秀珠的演技实在是让人难以置信。 要知道晶晶这个角色是原著中虚构的，但是演员把握得非常好，将它与书中的其他角色完美的融合在一起。 我曾经很讨厌她，因为她间接破坏了陆小凤和薛冰发展的可能性，但这与演员无关，大量虚构的情节也很精彩。 陈秀珠长得不算出众，但是气质极佳，再加上她百变时尚的长相，也非常美丽出众。
薛冰由景黛银饰演。 名字很有诗意，表演也很有张力，把薛冰在不同环境、不同心情下的性格变化表现得极其生动自然。 薛冰成为女二或许只是因为陆小凤不喜欢她。 难怪，我第一次看的时候就很不喜欢她。 景黛银的颜值并不出众，但得益于这部剧的服装造型师化腐朽为神奇的能力，让她在其他剧中表现平平的同时，在这部剧中大放异彩、光彩照人。 我觉得她是这部剧里最漂亮的。 她堪称古装最美的女人。
一部电视剧，名字好，不一定就是好剧。 幸运的是，我喜欢的武侠剧的片名都很好。
这部剧的片头意境非常古典，可以与83射雕的《铁石心肠》《华山之剑》相媲美。 虽有不一样的感觉，但依然是一流的。
可以看出，片头字幕经过精心剪辑，大量的对决镜头渲染了武侠主题。 各种人物转身或走动，再加上动人的旋律，让人跃跃欲试，想知道故事的来龙去脉。 意境已经达到了转变的境界。
据说，这部剧的所有主题曲和插曲都是由黄沾和顾佳慧量身定制，然后由甄妮演唱。 片头曲《留下我的甜梦》堪称神曲。 竹笛演奏节奏轻快、欢快流畅，适合表现欢乐、幸福的场面。 减慢的节奏辅以冬晓、二胡的演奏，但也可以悲伤缠绵，以配合悲伤的情境。 这是非常经典的。
20世纪80年代的香港武侠剧质量相当高。 除了影视剧的质量外，20世纪80年代香港武侠剧的质量还与题材和理念有关。 有些电视剧没有赶上好时光。 20世纪90年代引进的80年代港剧很难达到80年代的水准。 时代的影响。 时代变了，潮流也变了。
金庸武功在世，心却在世。 古龙的武功，无论是在江湖，还是在市井，心都在山河。
顾佳慧写的古龙戏歌曲可能不多，但《陆小凤》应该是最抓住古龙精髓的作品。 尤其是大结局《风中不回头》，感慨无限。
武打场面是武侠剧的亮点之一，很大程度上决定了一部武侠剧的好坏。 香港武术在这方面有着深厚的积累，一直是行业的标杆，产生了很多武术大师，如袁和平、程小东、元奎、刘家良、徐晓明等。
这部剧的武术指导是程小东。 他从小就学习京剧和北方功夫。 曾在多部影视剧中担任武术指导。 后来他还执导了《倩女幽魂》三部曲、《古今秦兵马俑之战》、《笑声》，当然，他的作品主要还是以武术指导为主。 他的武术设计新颖，常常引人注目，又不失真实感。
这部剧中的武术动作干净利落，柔美中又不失刚强，就像舞蹈一样，与古龙飘逸飘逸的风格非常吻合。 从20世纪80年代初的一击即一的武术套路，发展成为可以高高在上、在水上、在屋顶、在空中进行的决斗。 全新模式，极大提升观看乐趣。
尤其是，作为陆小凤的招牌功夫，他在不同对决场景中的表达方式是绝无重复的。 出击时机恰到好处，实用性可见一斑。 人们不禁相信，世间真的存在这种功夫。
此时的轻功，还是蜻蜓点水的形态。 长距离的空中动作往往需要使用树叶、墙壁等受力点，与20世纪90年代后逐渐成为空中踢式的轻功不同，我个人认为此时的轻功威力更大。 美感与现实主义。
一部精彩的作品，无论是文学作品还是影视作品，都离不开深刻情感的刻画。 曹雪芹说《红楼梦》是“讲爱情”的。 其实武侠小说抛开了那些光怪陆离、神秘莫测的武侠，也谈不上爱情。 只是金庸小说讲的是男女之情、家国之情、师徒之情。 ，而古龙的小说则侧重于朋友之间的爱情。
该剧在很好地展现了古龙笔下的朋友之爱的基础上，还着力丰富了男女主角之间的男女之情、父母兄弟之间的爱情。
情感的细致雕琢是20世纪80年代鼎盛时期港剧的特色。 正是因为情感剧的精心打造，当时的大量港剧才深入人心。 为此，剧中甚至虚构了晶晶这个人物，并在陆小凤、晶晶和花满楼之间建立了三角关系。 这种三角关系无缝地嵌入到剧情的发展中，而人物的个性也在这个过程中得到体现。 完全显露出来。
花满楼和晶晶的关系有些微妙。 虽然他和陆小凤是挚友，但他从不掩饰对晶晶的喜爱。 他确实是一位绅士。 虽然他没能俘获女主角的心，但潜伏在他家里的两个卧底都被他的真诚所感动，最终他们结婚了，成为剧中最幸福的一对。
西门吹雪有了老婆孩子之后才变得温柔了一些。 虽然这让他没能达到无情剑的最高境界，并且输掉了几次对决，但这也让他变得更加有血有肉。 剧中对西门吹雪的改编相当残酷。 襁褓中的儿子无缘无故惨死，但他的绝世武功却被人嘲笑。 他心爱的妻子受了重伤，他竭尽全力却没能挽救她的生命。 实在是太糟糕了。 废话。 不过，西门吹雪达到无情剑的境界，才是更加合理合理的事情。 原著中，西门吹雪在与叶孤城决斗后抛弃了妻子和儿子。 虽然西门吹雪因此而达到了无情剑的境界，但难免会让很多读者侧目。
通过情感戏的雕琢，人物塑造已经大体完成。 与大多数优秀港剧一样，该剧常常在随处可见的容易被忽视的细节中流露出自然有力的表演，让人物更加饱满生动。
作为主人公，陆小凤最鲜明的性格特征就是他奔放、热情、喜欢交朋友。 比如他在场景中的一举一动都散发着阳光开朗的能量。 当他与司空摘星比翻筋斗的时候，即使落入陷阱，也乐在其中。
西门吹雪剑法精良，冷傲高傲，同时又朴实无华，以至于他在剧中多次被反派所欺骗，并因此无法保护自己的妻儿。 看来他身上也有和关羽一样的悲壮气息。
花满楼是一位谦逊的绅士，警觉而稳重。 即使他被困在密室里，有太多的时间照顾自己，面对危险他也能保持冷静，时刻为朋友着想。 除了对事物视而不见之外，花满楼为人几乎是完美的。 她一定是在节目之外获得最多粉丝的。
作为一个完全虚构的主角，晶晶的演绎显然难度很大。 晶晶从出生的那一刻起，就注定了她一生都不能和她爱的人在一起。 陈秀珠让我们相信晶晶和陆小凤是深爱着的，她已经做好了与命运抗争的准备。 让观众担心的是，最终她还是逃不过命运的安排（或者说编剧的安排）。
与原著相比，薛冰的性格几乎被重塑，或者说变得更加多面。 这显然是导演有意为之，景黛银的表演非常出色。 薛冰本性善良。 当她看到老猎人被欺负时，她就会站出来打抱不平。 可一旦陆小凤冷落了她，她就会直接叫陆小凤“见鬼去吧”，说花满楼“养这么多花有什么用，反正都看不见”，甚至直接骂别人“白痴”，不加任何修饰。不顾一切伤害他人。 而当她试图自杀拒绝祖母的道歉要求，所有人都认为她只是无理取闹时，她竟然持剑自杀了。 她的暴力爆发似乎不是来自剧本，而是来自我们周围一个脾气暴躁的女孩，当她遇到不愉快的事情时，她跑进去大惊小怪。
花满楼的母亲被认为是最好的配角。 本来，这是一个不起眼的角色，但老戏骨明星李香琴确实很了不起。 她几乎将自己的人生经历融入到了剧中。 花满楼阔别数年，回家为母亲庆生。 花满楼第一反应是很高兴，然后突然就倒下了。 儿子安慰了她几句，便转怒为喜。 真是太细致了。 后来，花月楼晚上出去了。 花满楼在给病人看病时，去满楼表达了对兄弟二人的关心。 她骂花满楼：“你整天满世界跑，不知道要多久你才会厌倦。” 观看起来很令人兴奋。 人们感动得热泪盈眶。
该剧融合了陆小凤原创系列《绣花贼》、《银钩赌庄》、《凤舞九天》等内容。 还将晶晶这个角色虚构成西方罗刹教的圣人，将花月楼虚构成隐形杀手，而且还要考虑到人物的情感发展，所以改编难度很大，强度很大。
其中，绣花贼案的情节很好地再现了原著巧妙的结构安排，环环相扣，引人入胜； 紧随其后的《檀香剑客》延续了剧情的紧凑和悬念，精彩纷呈，与古龙的作品颇为相似。 神韵，整个故事在檀香剑客死的时候达到了高潮。
但唯一美中不足的是，后来罗刹教与珍宝岛之间的世仇，失去了神秘感，变得更像是一场普通的江湖争斗。 与之前超高水准的剧情安排相比，故事略显逊色。 但这也让整个故事更加完整。
至于感情线，在剧集的最后，花满楼终于完成了母亲的心愿，与两人成家，也算是“倦鸟知归”了。 天下纷争平息后，陆小凤只身前往楼兰寻找晶晶。 此时，晶晶已经正式执掌罗刹教，接受万千信徒的膜拜。 陆小凤无奈地笑了笑，独自骑着马。
有的观众可能只是为晶晶的选择感到遗憾，而另一些观众则可能因为晶晶最初选择打破正典与陆小凤同行，但后来还是不得不听从“命运”的安排，无情离开。 感觉不满意。
不过，对于薛冰，相信观众也是百感交集。 薛冰性格中的凶狠其实已经消散了。 当她出现时，她的脾气很暴躁。 从她和陆小凤第一次形影不离，到她很快气愤自杀，再到经常将怒气发泄到别人身上，再到她冷嘲热讽陆小凤，最后奶奶去世了。 那个时候她就变得比较沉默了。 这种变化，伴随着她对陆小凤的爱由浓烈转为平淡。 演完一部戏后，她仿佛过上了别人的生活，让人心酸。
在我看来，薛冰本性善良、天真可爱，而陆小凤却始终不为所动。 她的自私和傲慢大多源于她的年轻和无知。 谁的青春没有叛逆过？
经历了一些事情，尤其是奶奶的去世，她渐渐成熟了，但她的心却离陆小凤越来越远。
如果她在遇到陆小凤的时候心智已经成熟的话，我相信她和陆小凤是最合适的。 可以说，他们相遇的时机不对，而晶晶只是陆小凤一个遥不可及的梦想。
后来读原著时，我欣喜地发现，古龙小说中的路小凤原来是爱着薛冰的，而我似乎在这部大改编剧中看到了薛冰的灵魂。 虽然这个灵魂已经被雕刻了很多次，但她仍然固执地展现出自己的本来面目，有时甚至表现得更加淋漓尽致。
虽然陆小风破了绣花贼案，杀了檀香剑客，打败了隐形组织头目，也算是实现了人生抱负，心满意足了，但他最喜欢的晶晶却抛弃了他，最喜欢的牛肉汤选择和他的养父在一起。 他们想同归于尽，以报答养育他的恩情。 曾经最爱的薛冰选择了与武林公敌走到一起。 她宁愿一起死在海底，也不愿再见到他。 此时此刻，陆小凤的内心一定感到无比的孤独。
最后一个镜头，陆小凤在夕阳西下来到海边，一人一马云游世界。
