即使你是古龙的粉丝，也不得不承认，近年来古龙改编的剧集非常不理想，几乎成了“烂剧合集”。
古龙，1938-1985，祖籍江西南昌，出生于湘江
知乎上，去年就有一位古龙粉给出了高度赞扬的回复。 这句话几乎上升到了悲愤和指责的程度。 他认为古龙的作品如此完美，自然适合搬上银幕。 电视剧之所以彻底失败，“都是导演、编剧、演员的错”。
他认为，现在娱乐圈的人“无法理解古龙邪师的精神，往往把它变成了言情剧”。 原作的人物和设定被任意篡改，原作的世界被残酷的滥用。 “武侠剧变成了‘玛丽苏剧’，结局怎么可能不惨？
古龙作为武侠文学界的顶级IP，一生创作了73部小说，其中不少被拍成电视剧。 说实话，不能说反响“一般”。
郑少秋时期的楚留香红遍大江南北
至少，在70、80后一代人的心目中，他的《绝世二傲》、《萧十一郎》、《小李飞刀》、《楚留香传奇》、《陆小凤传奇》 、《楚留香传奇》等都已经非常经典，被反复承载，创造出众人喜闻乐见的场景。 程少秋饰演的楚留香、万梓良饰演的陆小凤、梁朝伟饰演的小鱼儿、潘志文饰演的傅红雪、古天乐饰演的丁鹏，从小就看过港台剧的朋友，即使多年以后，记忆犹新。还是很深的吧？ 。
因此，“新武侠小说”中的金谷梁“三大宗师”中，相比影视改编，最不理想的其实是梁羽生，而不是古龙。 在20世纪70年代和80年代的香港和台湾，古龙的影视剧，尤其是楚原导演的电影非常成功，但近几年才转入低迷。 而且，古龙在电视剧中的孤独，与金庸相比，只会显得弱小。 金庸的武侠堪称小说改编电视剧中的奇迹。 输给他也没什么损失。
金庸VS古龙
而且我想说，古龙的电视剧这几年都败在麦城，没有什么好的策略。 最关键的因素不仅在于古龙在1985年就去世了，无暇顾及，还与古龙小说本身的局限性有关：我一直认为金庸的小说很适合拍电视剧，而古龙的小说更适合拍成电影。 拍一部长剧确实很难。 比如，所谓的《古龙扇》往往是这样写的：
“你来了？”。 “我来了！” “你不应该在这里。” “我不应该来吗？” “你应该知道，你到来的结果就是死亡！” “我知道”“但是你还是来了……”
这样的写法绝对是王家卫的风格——特别适合快节奏的电影，但是如何用在电视剧中呢？ 上述几部电视剧都是非常成功的改编，但稍微想一想就能明白，几乎没有一部是尊重原著的。 古龙确实要感谢楚原、狄龙、王天霖、李少敦、王晶、萧笙等TVB时代的大咖们在幕后为他准备的嫁衣。
84岁的楚原荣获奥斯卡金像奖终身成就奖
因此，对于现在的科隆剧迷来说，一味地将科隆剧表现不佳的原因归咎于导演和演员身上，是不公平的。
事实上，古龙的作品即使拍成电影也很难制作，只有楚原这样的大人物才能搞定。 它的特点自然最适合作为“文学”来阅读，比如在沙发上静静地阅读，慢慢领悟、感悟，而不是把它变成图片。
与文字的呈现不同，影视剧的核心是图像和情节的展开。 更何况，武侠电视剧里，套路感和观众的期待都是极其固定的。 它最常见、最引人注目的操作就是打怪升级、逆袭敌人、点鸡成凤、傻小子从世界晋级为领袖、走向人生巅峰。一个加入白富美的底层穷小子。
金庸改编的电视剧至今仍然很受欢迎
问题是古龙的弱点就在这里。 他的作品其实比金庸的作品更加“纯文学”。 他几乎扔掉了所有流行的金手指、药物、逆袭、怪物等陈词滥调。 摔下悬崖捡到无双武功，或者偶然得到天下无敌的法物，古龙根本不在乎。 他甚至不屑于武侠界必备的一套裤衩为侠客，展现家国情怀，做一个大侠。 小心。
古龙写小说也很任性。 相比之下，金庸更像是一位冷静的老干部。 他很少做无关紧要的伏笔，也不注重意境。 他经常在第一时间就打架。 乔峰等人花里胡哨的硬抗，这是观众喜闻乐见的。 至于古龙的武功，即使是高手较量，也是“无招足以胜，但总有招”。 呼呼，结束了！ 一切都整齐划一，如樱花般一夜盛开又转瞬凋零，浪漫又绚丽，孤独又凄美，意义尚未完整，已成死胡同，留给读者一脸迷茫，流连忘返。他心中的想法。
古龙被砍断的手臂缠着厚厚的绷带，他“害羞”地躲在倪匡身后
总而言之，古龙文就跟他这个人一样，太嚣张了，不按常理出牌。 电视剧是慢慢烧的。 一碗方便面可以吃半集。 他们如何协调？ 不但套路被忽略，就连剧情也隐隐约约地呈现出来。 他看重的是气氛、意境、风格、审美风格。 所谓的“英雄”都是变态怪人，或放荡，或冷酷无情，但没有一个是正经人，什么都不正经做的。 不习惯他常见写作风格的观众会觉得看笑话的每一帧都莫名其妙：
”两人探入沙漠，持刀许久，什么也没说，一直等到太阳落山。甲：你来吗？乙：我来了！甲：你不该来！ B：我还要来！死一般的寂静，风一样的死寂，好久了。”
古龙的风格也大致相同。 这个怎么拍啊！ 作为“案头文学”，淫荡又满足，但如果要转载到电视上，编剧就急得便秘了，根本玩不起来。
古龙和倪匡。 早期，古龙在文坛被边缘化，但倪匡却热情推荐。
为什么这么奇怪？ 想想原因，显然不只是古龙性格最狂妄，文笔最怪异。 我想这就是古龙为了打造自己的亮点而刻意做的事情。
“新武术”三位领军人物中，1938年出生、1963年左右崭露头角的古龙是最年轻、成名最晚、资质最差的。 前面有金庸、梁羽生，甚至还有白宇、还珠楼主等大佬朱玉。 无论是带头还是说要竞争，他都必然会感到焦虑，需要别出心裁，想办法突围。
狄龙+楚原再创古龙电影辉煌
这是人性，也是任何有志向的人才的逻辑心理倾向。 这样，其风格、结构、情节、思想、求变、创新、突破的意图就最为明显。 他的矛盾和“失误”在于，这种违背传统武侠规则的写作，让他赢得了无数年轻观众、男粉丝、以及受西方文化影响的读者。 与此同时，他也无意中与电视可操作性所适应的自己保持了距离。
焦恩俊古龙电影“迷倒无数女孩”
什么样的武侠小说最常规、最安全、最适合影视改编？ 不难梳理出关键词：塑造江湖世界、贯穿侠义恩怨、面向大众、讲故事、讲传奇、秀武功、歌颂英雄、更深层次增添历史感，甚至做出一些现实的影射，可以轻松地将电视剧改成这样，有望击中观众的兴奋点。
古龙却反其道而行之，就像一个被读者宠坏的孩子一样肆无忌惮。 他的作品几乎没有历史背景，情节时断时续，人物狂放不羁，气氛调整，强调心理刻画，文本管理巧妙。 他的操作和理念与电视剧相反。 将这种小说改编成冗长的电视剧，不仅非常费力，而且会失去大部分精髓，让观众更加摸不着头脑。 可以说，如果没有一流导演和编剧的介入，不满几乎是肯定的。
贾静雯. 古龙电视剧
当今文化界著名演员高晓松就是古龙的粉丝。 他在娱乐圈拥有广泛的人脉，曾想过翻拍古龙剧，但很快就放弃了。 他在文章中这样说道，
我个人也在要求电影公司拍一部关于古龙的电影，因为我真的很喜欢古龙先生。 我个人比金庸先生更喜欢古龙先生。 我觉得金庸先生的小说太商业化了，太市场化了，而且始终保持着商业小说的传统。 但一旦你真正深入研究，你很快就会没有想法。 因为20年后重读，我觉得他太精彩了。 也让我明白了古龙的武功其实是最文艺的。
高晓松：“古龙比金庸先生更好”
从这些角度来看，古龙的小说本身就比较小众，而且非常偏执。 许多男性观众不喜欢它，因为它不够有趣，而女性观众则对打斗感到厌倦，年长的观众则批评他不够厚重。 确实很难让大家都同意。
古龙的小说其实是想营造一个纯武侠的想象境界，本质上更接近当下流行的仙侠剧。 缺乏历史感也让改编者和普通观众望而却步。
金庸剧为何如此受欢迎？ 除了引人入胜的剧情之外，浓厚的历史感，给人一种沉浸感和熟悉感也是一大原因。 这是古龙剧最难得的事情。 两者的布局一宏伟，一精致，秘密就隐藏在这里。 事实很简单。 如果一部武侠电视剧能够以历史为背景的话，那就太方便了。
梁羽生晚年
所谓历史感，不仅有助于情节的推进，还意味着背景的框架、现实的印记、真实感的投射、强烈的代入感。 “古龙扇”是一种无拘无束的风格，是断绝一切依附，是一种空性本源。 由于缺乏历史感，“江湖”往往只有其“神”而无其“形”，其结果就是不是幻境，而是幻境。 做历史剧就错了。 遵守规则，走武道之路，并无传奇。 连任何剧情伏笔都没有，表面上看只是一些莫名其妙的男女恋情。 他的剧情和背景设定往往是这样的：
一年后，一个人走出沙漠，没有人知道发生了什么。 没有人知道是谁走出沙漠……
这种框架设置割断了时代与现实。 可以说是唐宋，明清也无所谓。 历史上没有任何真实的人物可以证明这一点。 这种文字读起来很爽很爽，但是可以拍成图，尤其是串成几十集的电视剧。 无头无尾，无背景，普通观众很难接受，导演更是费心。
古龙：“我不写武侠，我写孤独。”
而像金庸一样，他最擅长的就是让武术训练变得真实、有形。 他构建的江湖世界，大部分都是直接与历史挂钩的，甚至最终，也一定会走向民族大义。 硬汉当家，国在天下，有英雄情怀，儿女相亲。 它很容易适应，观众会充满激情和热情地观看它。 按理说可以大获成功，而且可以一次又一次的改编。 武术本质上是成人童话。 大多数观众喜欢阅读和观看它们，以获取娱乐、愉悦、舒适和投射。
至于古龙，他肯定不愿意这么做。 他简直就是武侠小说界的古龙邦威。 他“不走寻常路”，适应过程中受了太多苦。 而相比“侠义”本身，古龙更在意的是粉红之美、锦衣怒马、剑光闪烁、夜光杯葡萄酒、浪子的百无聊赖、歌声花魁的腰，舞女的腰，剑客的风是文人的笔，空虚的斗志，颓废的嚎叫，烟火相比的孤独感，意识流风格的白日吟唱，梦想的倒转。
太白版古龙香水全集
所以，才华横溢、创意十足的徐克导演，也是武侠剧改编的行家。 金庸、梁羽生、白宇、还珠楼主都煞费苦心去改编，古龙的作品却干脆叫停了。 他在接受采访时表示，自己并不是不喜欢科隆，也不是不熟悉，而是不敢去做。 他一直说“做起来不容易，做起来不容易”。 他还表示，只是导演和演员的无能才是“不公正”！
以徐克的才华横溢、想象力丰富、知识面广、技术能力强、武术改编多，他都不敢接受，更何况是其他不如他的平庸之人呢？ 只是，古龙的美妙之处就在这里——喜爱古龙的人，大多都喜欢这种感觉。
伟大激情的时代，也是作品爆发的日子。
补充一下，这不仅仅是历史感的问题。 古龙小说的时间、人物、情节往往是支离破碎、混乱的意识流风格。 别说改编了，几乎都是反电视剧。
他的大部分作品，包括《浣花溪剑》、《小李飞刀》，都只是武侠体。 对他来说，酒、男女、友情才是核心。 被反复渲染的，是那个不惜生命、甘愿死去的帅气男主，以及他与哥哥的离谱恋情。 侠义、武术、武术几乎沦为陪衬——温瑞安的《寒水序》也“揭露”古龙没有学过武术，所以对打斗的描写只能避重就轻。
徐克
甚至可以说，到了极点，他干脆完全消解了历史和现实，淡化了故事和人物，跳入了疯狂和变态的思维，完全无视历史、背景和现实因素。 所有的武侠伏笔最终都落入了只能理解的境界。 难以言表的情况：
两个人一前一后，慢慢地走着，越来越慢。 顿时天地间再无其他声音，只剩下他们的脚步声。 远处有星星升起，冷月不再孤单。
萧强。 《楚留香传奇》
至于人物、情节、武打，有无在场，几乎都是纯写意，笔叉漫天，就像禅师手捧鲜花，微笑着，一本正经地说着断言。看看他的脸。 就连武术本身，应该是武侠中最生动、最丰富多彩的，他也很少在练习中去写。 比如著名的《小李飞刀》只说了“刀总是在该在的地方，见过小李飞刀的人都会死”等等。 这个应该怎么拍呢？ 即使你为摄影添加了大量的营养，你也无法用图像来捕捉它。
又比如，他作品中的大师几乎从不介绍他们的背景，也不介绍他们的师父。 他们出现的时候通常都是一副作弊的样子，毫无侠义可言。 龙小云、江别鹤、老实和尚等都是如此，简直就是“天无色，无情无念无意识”。 如果你不解释，你我都会惊慌失措。 这样的小说里，一切都是奔放的、浮夸的、任性的，甚至很难找到合适的演员。 比如上官飞燕，任何一个女明星出演这个角色，都会很容易变得怪异。
生病后白天感到沮丧的科隆
可以说，正如古龙粉丝所吐槽的那样，真的没有一个演员能够真正演绎出古龙这个角色的本质！ 甚至可以说，在古龙作品中，那种英俊少年如此孤独独立、高贵到吃不下人间烟火的江湖世界，也是一般观众难以接受的。在当今娱乐至死的时代接受不了。
古龙辉的操作不仅与他洒脱的性格有关，说实话，也与他过于西方的文学储备，甚至与他的才华有限有关。
金庸笔下的著名武侠小说家几乎都是贵族家庭的后裔，有着深厚的传统文化底蕴。 金庸出生于海宁名门查氏家族，是江南诗书画名家之子。 他一生的志向是成为一名历史学家。 梁羽生是岭南大学的高材生，也是太平天国历史学家简友文的著名弟子。 不用吹嘘，他也有出色的文史功底。 。
金庸生前
至于古龙，他是淡江英国书院出身，只上过一年夜校。 他既没有金庸的家教，也没有梁羽生的命运。 他对中国文学和历史的素养与我们这样的普通人没有什么不同——他的好朋友高阳曾经说过，他无法用明清文言来完成句子。 古龙的“绝世暗器”在西方文学中广为流传。 因此，他的优势和劣势是如此明显：在掌握中国史料方面，他比不上优秀的同僚，但他对现代小说的积累却是别人看不到的。
古龙的小说在这里成功，也在这里失败； 由于其内在因素，改编成电视剧很难。 再加上他一生过于热心图书事业，一生落魄。 他无法认真创作。 所以，除了少数作品极其巧妙之外，很多作品都涉嫌夹杂稿费。 比如，在他的许多中晚期作品中，他最喜欢的是一句话，似乎从来没有超过16个字。 除了《流星.蝴蝶.剑》《楚留香》等作品外，几乎都是敷衍了事。 就连它的写作风格其实也颇具争议：一个词是一个词，一个词是一个句子，一个句子是一个段落。 挑剔的读者会对纯粹的口头风格和纯粹的伪装感到厌恶。
钟汉良版傅红雪
到了晚年，他更爱胡思乱想、胡思乱想。 说白了，他甚至是为了电影剧本而写的。 而且就写作态度而言，他绝对不如金、梁那样润色，很多作品甚至在结构上都不完整。 当儿戏+写电影，两者的互动让他的作品更难改编成电视剧。 说实话，古龙的小说比较容易改编，也就那么几部，比如《绝世二傲》、《楚留香》、《陆小凤》、《小李飞刀》——虽然他有共创作小说70多部。 数字是最多的。
高晓松还在节目中“透露”古龙成名后酗酒成瘾，更加懒惰写作。 他雇人代写他的许多故事。 可以想象，质量正在恶化。
古龙的思想轨迹、教育背景、生活经历等，实际上导致了他的作品不仅缺乏历史感和逻辑感，而且还不够大众化。 因此，他们很有哲理，很酷，很时尚，但也比较难脚踏实地。
古龙躺在病床上。 他快要死了，这是令人悲伤的。
这类小说如果作为剧本，充满了人性和悬疑元素，非常适合快速、炫酷的呈现。 早期邵氏用吐司来制作电影，自然很受欢迎。 然而，一旦变成一部拖沓、慢烧、磨人的电视剧，那就真的很难做了！ 如果你看他的小说，连对话都让人摸不着头脑、尴尬不已，贯穿整部小说的内心戏，除了梁家辉级别的演员之外，任何人都会为之疯狂。
古龙书法
可以说，古龙的创作生涯从1960年的第一部武侠小说《苍穹之剑》开始，到1984年的《猎鹰：赌》结束，风格一直保持一致。 这种写作风格和取向极其西化，空灵写意，“武侠”不断退出舞台，而怪诞、象征、隐喻成为元素。 它本质上是文艺的、西方的，与世俗审美最不相容。 这种小说和本质上喜欢大众电影的影视剧观众肯定是有差距的。
不过，我想，对于古龙来说，《易》是否改编成电视剧，成功与否，已经不再重要了。 死者走了，再多的名利、再多的热闹，都与他无关了。 临终前，他反思自己的一生，说道：“有了一支笔，我得到了一切，甚至是我不该得到的，那就是孤独。”
最后一吻：“希望老天再给我几年时间，让我感受到温柔。”
是多么的荒凉，是多么的悲伤，是多么的自负，是多么的不在乎别人的看法！ 英雄相继离去，世界彻底死寂。 继古龙之后，中国文坛再也不会出现这样的怪人了。
